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Du poil et de la bête : iconographie du corps sauvage en Occident à la fin du Moyen Âge (XIIIe-XVIe siècle)

Author: Florent Pouvreau
Publisher: [Paris] : CTHS, [2014] ©2014
Edition/Format:   Print book : FrenchView all editions and formats
Summary:
"La fin du Moyen Âge voit apparaître et se développer un ensemble d'images tout à fait singulier, celles d'hommes et de femmes intégralement velus. L'excès de poil, jusque-là apanage du diable et des démons dans l'iconographie romane, devient dans l'art gothique le signe d'une vie en marge de la civilisation. En mobilisant des sources variées, l'auteur montre la diversité symbolique des signes pileux dans
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Details

Document Type: Book
All Authors / Contributors: Florent Pouvreau
ISBN: 9782735508310 2735508315
OCLC Number: 906011900
Notes: Revision of author's thesis (doctoral)--Grenoble, 2011.
Description: 327 pages : illustrations (chiefly col.) ; 24 cm
Contents: Pt. 1. Le signe et le verbe --
1. Les sens du poil --
Le velu des clercs : héritage antique et lecture chrétienne --
Le poil d'Ésaü dans les textes et les images --
Les pilosi bibliques: entre démons et sauvages --
Un exemple tardif de représentation des pilosi : les sauvages d'Ambierle --
L'affirmation du velu dans la littérature à partir du XIIe siècle --
Du fou celtique au velu du roman --
Quel(s) homme(s) sauvage(s) dans les sources écrites? --
Le poil et ses humeurs --
Chaleur, sexe et colère dans les sources médicales et physiognomoniques --
La pilosité sous contrôle: usages et images --
2. Le spectacle sauvage --
L'homme sauvage en scène --
Des premiers "jeux" aux mascarades: violence, rire, érotisme et exotisme --
Le sauvage en son milieu: "roches" et "bois plantés" --
Sauvages soumis et sauvages référents --
Le corps sauvage à travers les costumes --
Folklore et mythologie : quelle place dans l'iconographie ? --
Les douze jours de Noël et la Pentecôte --
Carnaval et fête de l'Ours --
Des rapports complexes entre représentations vivantes et iconographiques --
Ordre ou désordre : enjeux sociaux et calendaires des représentations du sauvage --
Le Bal des Ardents, entre textes et images --
L'homme sauvage entre folklore et culture de cour --
Pt. 2. L'"être sauvage" --
3. Le poil de la bête, de l'homme et du démon --
Villosités diaboliques --
Le poil du Diable --
Merlin, fils du Diable et "homme sauvage" --
Les premiers hommes sauvages de l'iconographie : prédateurs et vaincus --
L'homme sauvage et la dame esforciée --
L'homme sauvage et le chevalier: une esthétique des contraires --
Une humanisation progressive du corps sauvage --
Taille, pelage et nudité --
Avec le corps: attributs et attitudes de l'homme sauvage --
Vers un homme sauvage protecteur --
Le poil et les limites de l'humain --
Orson, ou l'aller-retour par-delà les limites entre l'homme et la bête --
L'homme velu ou les limites du modèle adamique --
4. Amours sauvages --
Du sauvage prédateur au sauvage amant --
L'homme sauvage préféré au chevalier: le triomphe de l'amour sur le plaisir --
Amours dociles et sauvages --
Entre mariage d'amour et contre-modèle urbain --
Amour courtois et "amour marié" --
Familles sauvages --
Un motif bourgeois ? --
Les amours sauvages au regard des crises de la fin du Moyen Âge --
Pt. 3. Le "devenir sauvage" --
5. Une conception dynamique de l'état sauvage --
Naît-on sauvage? --
Âge et genre des enfants sauvages --
Une double "nature" --
Nabuchodonosor, le premier ensauvagé --
Le poil de Nabuchodonosor, une invention médiévale --
Un roi sauvage et pénitent --
L'ensauvagement entre choix et nécessité --
L'ensauvagement comme obligation pour le héros romanesque --
Le renoncement au monde: l'ensauvagement comme choix --
6. Saintes pilosités --
Saint onuphre, un modèle d'ascèse érémitique --
Le dossier hagiographique --
La diffusion occidentale du culte et des images --
Un corps velu, dépouillé et souffrant --
Le corps d'un saint admirable --
Le corps de sainteté chez les pécheurs repentis --
Le modèle hagiographique de saint Jehan Paulus et ses avatars occidentaux --
Ascèse et ensauvagement --
Pilosa sum sed formosa --
Marie l'Égyptienne: de la belle à la bête --
L'influence de la légende de l'Égyptienne sur celle de Marie Madeleine --
La revanche de Madeleine : des saintes chevelues aux saintes velues --
Pilosité et corps glorieux dans l'iconographie magdalénienne --
Beauté et laideur : le renversement des apparences --
Le corps porté aux nues --
Le corps mystique de Madeleine.
Responsibility: Florent Pouvreau.

Abstract:

"La fin du Moyen Âge voit apparaître et se développer un ensemble d'images tout à fait singulier, celles d'hommes et de femmes intégralement velus. L'excès de poil, jusque-là apanage du diable et des démons dans l'iconographie romane, devient dans l'art gothique le signe d'une vie en marge de la civilisation. En mobilisant des sources variées, l'auteur montre la diversité symbolique des signes pileux dans les représentations médiévales. On comprend dès lors l'évolution de l'iconographie, à partir du XIVe siècle, vers une humanisation du corps et du comportement de l'homme sauvage. Ce dernier, étroitement lié à la culture courtoise, reste un personnage des marges mais devient parfois le vecteur d'une existence idéalisée, loin des tentations et des corruptions de la vie urbaine. L'auteur va jusqu'à nous montrer que, par un retournement spectaculaire porté à son comble autour de 1500, pilosité, érémitisme et sainteté sont associés: la présence d'un pelage sur les corps des saints devient un moyen de les distinguer du commun des mortels. Remercions Florent Pouvreau de nous conter cette histoire du poil et de la bête, ou comment dans cette période charnière, entre Moyen Âge et Renaissance, le corps se trouve au coeur des questionnements sur l'altérité."--

The end of the Middle Ages saw the appearance and development of a group of unusual images: images of men and women completely covered with hair. While in Romanesque art an excess of hair was reserved for images of the devil and demons, in Gothic art hairiness became a sign of a life lived on the margins of civilization. Drawing from a variety of sources, the author shows the diversity of the symbolism of hairiness in medieval art. Beginning in the 14th century, the iconography of hairiness began to evolve toward a humanization of the body and behavior of the "wild man." The figure of the "wild man," closely linked to courtly culture, remained a character on the margins, but at times came to represent an idealized existence, removed from the temptations and corruptions of urban life. The author shows how, through a striking reversal of symbolism that reached its peak around 1500, the ideas of hairiness, hermitism, and saintliness become associated. For saints, a body covered with hair served to distinguish them from common people. In this work, Florent Pouvreau recounts the history of hair and the beast, exploring the way in which the body became the focus of questions of otherness during the transitional period between the Middle Ages and the Renaissance.

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