WorldCat Identities

Lalitte, Philippe

Overview
Works: 37 works in 56 publications in 2 languages and 227 library holdings
Genres: Conference papers and proceedings  Criticism, interpretation, etc 
Roles: Author, Publishing director, Editor, Thesis advisor, Opponent, Other, Composer
Publication Timeline
.
Most widely held works by Philippe Lalitte
Edgard Varèse : du son organisé aux arts audio by Journées Varèse( Book )

6 editions published between 2007 and 2008 in French and held by 77 WorldCat member libraries worldwide

Analyser l'interprétation de la musique du XXe siècle : une analyse d'interprétations enregistrées des dix pièces pour quintette à vent de György Ligeti by Philippe Lalitte( Book )

4 editions published in 2015 in French and held by 45 WorldCat member libraries worldwide

Musique et cognition : perspectives pour l'analyse et la performance musicales by Philippe Lalitte( Book )

5 editions published in 2019 in French and held by 40 WorldCat member libraries worldwide

"Cet ouvrage se donne pour objectif d'interroger le rôle de la perception et des sciences cognitives dans les théories et méthodes d'analyse musicale, ainsi que dans l'étude de la performance musicale. Les différentes réflexions et approches analytiques convoquées dans ce volume sont regroupées en quatre champs d'investigation. Le premier explore l'analyse du timbre et les pratiques d'orchestration en ayant recours à certaines notions provenant de la psychoacoustique. Le deuxième concerne l'analyse esthétique de la musique électroacoustique, c'est-à-dire une analyse qui se place prioritairement du point de vue de l'écoute et qui prend en compte le sujet percevant. Le troisième champ s'intéresse, de façon transhistorique et trans-stylistique, aux liens entre l'écoute, l'oreille de celui qui analyse, la notation et la transcription de l'objet musical. Le dernier champ se focalise sur de nouvelles méthodes qui intègrent certaines théories issues des neurosciences dans l'analyse de la performance et dans l'apprentissage du chant" [Source : 4e de couv.]
Le rythme : actes de la journée du 23 mars 2005 des 2es rencontres interartistiques de l'OMF by Rencontres interartistiques de l'OMF( Book )

2 editions published in 2006 in French and held by 17 WorldCat member libraries worldwide

Influences & modèles : actes de la journée du 21 mars 2007 by Observatoire musical français( Book )

2 editions published in 2008 in French and held by 13 WorldCat member libraries worldwide

Musique & sciences cognitives : actes de la journée du 21 mars 2007( Book )

3 editions published in 2010 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide

La texture en musique : sa contribution pour la composition, l'apprentissage de la musique et ses effets sur la perception musicale et la cognition des enfants sourds implantés by Sandrine Perraudeau( )

2 editions published in 2019 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

In the second half of the 20th century, the emergence of the notion of texture created new perspectives in the field of composition and music understanding. Today, it is clear that this notion became a valuable and major tool to analyse music by exceeding classic elements such as note, interval, rhythm, melody, and so on. The first part will be dedicated to define exactly this notion, and to analyze its use in the contemporary repertory and to introduce some thougths on its status in musicology. The second part will approach the question of deaf children hearing perception based on behavioral studies. The evaluation of the perceptual skills of deaf children in the field of music suffering at present from a lack of tool, we shall study how the use of the texture can contribute to improve our current educational practices for chlidren, more particularly among deaf children with cochlear implant
Écriture et perception des grandes formes en musique contemporaine et en particulier chez Roger Reynolds : "Le cristal et la flamme by Philippe Lalitte( Book )

2 editions published between 2003 and 2004 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

Cette thèse aborde la question de la forme et du temps musical dans la seconde moitié du XXe siècle sous le double aspect de l'écriture et de la perception. Le premier chapitre décrit les principales conceptions du temps musical, stratégies d'écriture et modèles formels des compositeurs, ainsi que les principales théories musicologiques concernant la forme. Le deuxième chapitre est consacré au carré sémiotique des formes musicales (définition du modèle, approche typologique, approche syntagmatique). Le troisième chapitre est voué à The Angel of Death de R. Reynolds, œuvre qui permet de confronter écriture et perception. Le quatrième chapitre fait le point sur les principales études et théories forgées par la psychologie autour de cette question et présente une expérience portant sur la perception de la cohérence formelle. La fin du quatrième chapitre esquisse un modèle cognitif décrivant la structuration de l'information musicale et les quatre niveaux de cohérence temporelle
Les 32 Pièces pour piano de Nikos Skalkottas : éclairage analytique et approche pianistique by Annini Tsioutis( )

1 edition published in 2019 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

La thèse examine la relation entre geste et écriture dans les 32 Pièces pour piano (1940) de Skalkottas. Après identification des nombreuses influences perceptibles dans le corpus, une étude approfondie de la notation pianistique particulière du compositeur est proposée. Pourquoi les 32 Pièces pour piano sont-elles peu jouées ? La réponse argumentée repose sur la difficulté technique. L'interrogation sur le geste pianistique approprié est ainsi rendue légitime. Le terme procédé compositionnel est proposé pour rendre compte d'habitudes d'écriture dont le compositeur hérite des grands maitres du passé ; ces procédés ne sont pas en eux-mêmes notables, mais le deviennent quand ils sont combinés au geste pianistique pour l'articulation formelle des pièces. La problématique que nous proposons d'élucider, à travers l'analyse combinée des gestes pianistiques et des procédés compositionnels, est sous-tendue par l'évolution de la relation entre l'aspect physique et l'écriture, l'une ou l'autre dimension prenant le dessus. Les symboles proposés par Sandor, dans sa méthode, sont récupérés et complétés par d'autres symboles, afin de permettre une analyse gestuelle des 32 Pièces. Ils sont ensuite combinés à des symboles proposés par l'auteure, rendant compte des procédés compositionnels relevés. L'analyse d'un choix de pièces culmine à la proposition du terme distillation, mettant l'accent sur l'assimilation organique des influences de la part de Skalkottas. La question d'une éventuelle organisation cyclique de l'œuvre est aussi traitée. Le Vol. II propose une édition critique complète des 32 Pièces, fondée sur la comparaison détaillée des deux manuscrits existants. Des entretiens avec des pianistes ayant interprété les pièces complètent le travail
Varèse : un passeur éternel by Philippe Lalitte( )

1 edition published in 2004 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Pédagogies actives et éducation musicale en Chine : le Nouveau Système en construction by Sha Xiong( )

1 edition published in 2015 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Our research concerns the attempt to build what is called New System. This method is being developed, with some discretion, mainly in Central Conservatoire Beijing. This “New System” seems to be inspired by three European active methods (Jaques-Dalcroze, Orff and Kodaly). The aim of the research, after having described the historical context, is first to identify methods which inspired the "New System", the contribution of factors particular to China. Then, trying to understand the relationship between the emergence of this New System and Chinese society. We chose direct observation, semi-structured interviews with trainers and trainees, analysis of video and analysis of the interviews. The overall analysis of the data shows that New System directories include Chinese folk songs that are often rewritten and adapted to the needs of the teaching of the New System, many Western songs, Western tonal music, improvised tonal music. There is little room for the teaching of Chinese traditional music. This research allows us to understand on one hand, that there is a demand for the field of education (including music) to train future creative citizens to meet the needs of economic transformation. On the other hand, that there is a desire to maintain the unity of China. In this New System, there is a tendency towards a certain autonomy of the individual. However, this desire may conflict with the maintenance of social cohesion in a country where many people live and where reigned a long authoritarian tradition
Approche du mouvement du rythme musical par le mouvement graphique de l'auditeur. Représentations graphiques enactives de patterns rythmiques percussifs par des enfants de cinq ans by Valérie Ométak( )

1 edition published in 2017 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Given the lack of a consensual definition of rhythm and of a scientific theory of musical motion, this dissertation approaches empirically the abstract notion of the motion conveyed by musical rhythm. We present several theoretical conceptions of motion, musical rhythm being alternatively considered as an object, a phenomenon or a dynamic form. These points of view are completed with empirical data describing rhythms through listener's movements. Within this framework, we use the dynamic form as a conceptual and methodological tool giving insights into the rhythm dynamics according the way their dynamo-agogic elements, assumed to convey information regarding motions' speed, change over time. It also allows the analysis of this musical dynamic form through the graphical dynamic form drawn by the listeners as they listen to a rhythm. This tool was tested in an exploratory experiment on 33 five-year-old enactive subjects, during which the movements of an electronic pen were recorded as the children were asked to draw an enactive graphical representation of 24 brief percussive patterns. The 792 tracing samples thus generated as rhythms unfold are studied with two methods comparing the respective temporal changes of tracing movements vs rhythms. Pairing these graphical and rhythmic dynamic forms for analysis exhibited strong links between the properties of intensity and duration of rhythms on one hand, and dynamic and formal properties of the graphical patterns generated by the listeners on the other hand
Son organisé et spéculation sur les distances chez Varèse by Philippe Lalitte( )

1 edition published in 2006 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Analyser l'interprétation de la musique du XXe siècle. Une analyse d'interprétations enregistrées des Dix pièces pour quintettes à vent de György Ligeti by Philippe Lalitte( Book )

1 edition published in 2015 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

La voix chantée des enseignants d'éducation musicale dans l'enseignement secondaire en France : entre modèles esthétiques et profils éducatifs by Nathalie Estienne( )

1 edition published in 2018 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

The subject of the study is the singing activity of teachers in French music education. The study poses the following question: how should the teacher sing? Three important subjects inform the answer. The first Book considers literature on the teacher's singing voice. This voice is in the first place a legitimate vocal model ; but this in itself is problematic in the context of mass education. So the voice strives to take on a vocality better suited to the teaching environment. The conclusion of the first book is that it is aesthetic choices that prevail in everything relating to vocality in music teaching. Book II tries to explain the reasons for the paradoxes which are inherent in the teacher's singing. It analyses the socio-historical and didactic factors which make music education such a particular activity as it is grounded both in traditional representations of singing and in educational concepts. Book Three shows just how present aesthetic choices are, and how they affect the way teachers adapt them to their teaching purposes. The stylistic features of various repertoires used are studied and the sound of music teachers' voices is analysed. This enables us to show that the way a teacher sings plays a vital role in their teaching. As a result of this research we have drawn up a conceptual proposal for 'educational vocal profiles'
L'invention musicale collective et guidée by Sylvie Houdart-Joud( )

1 edition published in 2019 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

L'invention musicale collective est une pratique relativement répandue dans les lieux où la musique est enseignée. Souvent considérée comme une approche primordiale de la musique en ce qu'elle sollicite une forte implication du sujet et son ouverture aux autres, elle constitue pourtant un objet de recherche complexe. Elle recèle en particulier plusieurs paradoxes qui ne peuvent se résoudre que par un travail de conceptualisation autour des idées d'invention musicale et de guidage. Dans un premier temps, par un ancrage dans la cphénoménologie de Michel Henry, la thèse cherche à préciser l'idée de corps musicien à partir du concept henryen de corps vivant et à circonscrire les idées de musicalité et d'invention musicale. Dans un second temps, une méthode de recherche est élaborée, dans le sillage des travaux conduits par F. Varela pour servir son projet d'une neuro-psycho-phénoménologie, afin d'enquêter, par le recours à la technique d'explicitation de P. Vermersch, sur les conduites mentales de musiciens en situation d'invention musicale collective. Les résultats concernent de jeunes musiciens en formation professionnelle. Une première expérimentation montre quelques réactions de refuge face à la perte de la référence aux idiomes musicaux habituels. Une deuxième expérimentation ciblant les procédures d'invention d'un matériau musical met au jour un recours à des connaissances corporellement inscrites jamais désignées explicitement par les musiciens. En déduction de ces résultats, il apparaît que le guidage ne peut se définir dans l'absolu car il nécessite la prise en compte de ces processus mentaux autant que la maîtrise de la relation d'interdépendance qu'il noue avec eux
Discrimination of tonal and atonal music in congenital amusia: The advantage of implicit tasks( )

1 edition published in 2016 in English and held by 1 WorldCat member library worldwide

Abstract: Congenital amusia is a neurodevelopmental disorder of music perception and production, which has been attributed to a major deficit in pitch processing. While most studies and diagnosis tests have used explicit investigation methods, recent studies using implicit investigation approaches have revealed some unimpaired pitch structure processing in congenital amusia. The present study investigated amusic individuals' processing of tonal structures (e.g., musical structures respecting the Western tonal system) via three different questions. Amusic participants and their matched controls judged tonal versions (original musical excerpts) and atonal versions (with manipulated pitch content to remove tonal structures) of 12 musical pieces. For each piece, participants answered three questions that required judgments from different perspectives: an explicit structural one, a personal, emotional one and a more social one (judging the perception of others). Results revealed that amusic individuals' judgments differed between tonal and atonal versions. However, the question type influenced the extent of the revealed structure processing: while amusic individuals were impaired for the question requiring explicit structural judgments, they performed as well as their matched controls for the two other questions. Together with other recent studies, these findings suggest that congenital amusia might be related to a disorder of the conscious access to music processing rather than music processing per se. Highlights: We investigated tonal structure processing in congenital amusia. Participants rated tonal musical pieces and atonal versions with 3 questions. Amusics were impaired for explicit structural judgments. Implicit judgments revealed preserved tonal structure processing in amusics. Data suggest amusia as a disorder of conscious access to music processing
Arcana d'Edgar Varèse : thématique et espace des hauteurs : un univers en expansion by Philippe Lalitte( )

1 edition published in 1986 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

Sous chaque racine et chaque pierre : Finntroll, identités d'un groupe de metal finlandais by Martin Lavenant( Book )

1 edition published in 2015 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

L' architecture du timbre chez Varèse : la médiation de l'acoustique pour produire du son organisé by Philippe Lalitte( )

2 editions published in 2003 in French and held by 1 WorldCat member library worldwide

 
moreShow More Titles
fewerShow Fewer Titles
Audience Level
0
Audience Level
1
  Kids General Special  
Audience level: 0.85 (from 0.80 for Edgard Var ... to 1.00 for Influences ...)

Languages
French (38)

English (1)