WorldCat Identities

École doctorale Civilisations, cultures, littératures et sociétés (Paris)

Overview
Works: 393 works in 417 publications in 2 languages and 425 library holdings
Roles: Other, Degree grantor
Classifications: DP97.6, 900
Publication Timeline
.
Most widely held works by cultures, littératures et sociétés (Paris) École doctorale Civilisations
Les associations de victimes de la dictature : politiques de droits de l'homme et devoir de mémoire en Argentine (1976-2007) by Nadia Tahir( Book )

2 editions published in 2011 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide

Familiares de desaparecidos y detenidos por razones políticas, les Mères de la Place de Mai Ligne Fondatrice, l'Association Mères de la Place de Mai, les Grands-mères de la Place de Mai, l'Association des ex-détenus-disparus (AEDD), H.I.J.O.S et Herman@s sont sept associations de victimes de la dernière dictature en Argentine. Nés pendant et après la dictature (1976-1983), ce sont tous des collectifs de proches de détenus-disparus, à l'exception de l'AEDD qui est une association d'anciens-détenus disparus. L'objectif de ce travail est d'analyser l'évolution des discours de ces associations depuis leur naissance jusqu'en 2007 à la fin du mandat du président Néstor Kirchner. Il s'agit tout d'abord de comprendre dans quelle mesure ces discours sont conditionnés par les politiques étatiques de gestion du passé dictatorial par les gouvernements argentins qui se sont succédés depuis la fin de la dictature. Par ailleurs, cette analyse permet de revenir sur les dynamiques qui s'établissent entre les associations de victimes et surtout de comprendre dans quelle mesure elles constituent un ensemble. Enfin, en nous intéressant aux termes « victime », « devoir de mémoire » et « défense des droits de l'homme » dans ces discours officiels et dans ceux des associations, nous verrons comment ils sont très liés en Argentine
Désir et passion dans l'œuvre dramatique de Jóhann Sigurjónsson by Fern Nevjinsky( Book )

2 editions published in 2009 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide

The aim of my research is to propose a psychoanalytic interpretation of Jóhann Sigurjónsson's dramatic works. Works of art support the true preoccupations of their author and concern themselves with universal feelings and especially desires and passions as primal motivations. I have undertaken an analysis of the relationship between passions and generally literary writing in the works of Jóhann Sigurjónsson. In order to do that, I have first investigated the relative role of the historical and cultural context of the plays. By means of an accurate structural analysis, the main topics are then drawn from the text. On the surface, all the characters are excessive and weak. Consequently passions, here considered as an "avatar" of the narcissistic organization of the personality, result in breakdown, psychotic disease or death. Narcissistic regression shows that the passion is dependant on a domination of the death instincts. This relationship between the passions and the various expressions of the death instincts appears as the final buttress that stands up to further interpretation
L'écriture de l'histoire dans les chroniques de Pierre Ier et de Pierre III by Frédéric Alchalabi( Book )

2 editions published between 2003 and 2004 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide

In the 14th century Peter I and Peter III reigned over Castille and Aragon. They have gone down in history as the cruel one (Peter I) and the ceremonious one (Peter III). These nicknames are due to the Chronicles, written about these two kings; Pero Lopez de Ayala's work about Peter I and the other written by Peter III, helped by other writers. These works are therefore political acts- the one, written in Catalan- aiming to justify the Sovereign's actions- whereas on the contrary, the other, the Castillian Chronicle, intended to criticize them.These works are therefore vital as it is through these that the reader can form his own judgement of people and events. However, before attaining this aim, a study of the actual act of writing must be carried out. People should question its final form, reflect upon its reach and indicate what it should offer. The stakes are high as it is a question of defining the meaning of the expression writing history, at the end of these Middle Ages
La représentation du substrat dialectal et étranger dans la littérature française et anglo-américaine, et sa traduction by Myrtille Saunier( Book )

2 editions published in 2009 in French and held by 3 WorldCat member libraries worldwide

Se référant à divers ouvrages et auteurs de tous temps, styles ou nationalités, cette étude sur la représentation du substrat dialectal et étranger dans la littérature française et anglo-américaine, et sur sa traduction, cherche principalement à comprendre la démarche des auteurs recourant à la retranscription phonétique, pour ensuite mieux appréhender celle des traducteurs. Analysant en premier lieu les diverses motivations qui poussent ces écrivains à bouleverser les normes grammaticales et orthographiques pour transfigurer dans l'écrit, l'oral et la parole, puis s'interrogeant quant à la validité d'une méthode à appliquer à ces créations linguistiques, cet exposé tente de répondre, notamment par un examen énumératif des procédés matérialisant l'accent dialectal ou étranger, aux questions d'ordre lexical, grammatical ou morphosyntaxique qu'infère cette intrusion de la langue parlée dans le texte. Elucidant enfant les outils traductologiques mis en place dans ces littératures, ce travail propose un traducteur futur de pleinement s'en inspirer, et ainsi faire de l'achoppement, un argument à la créativité
Don quichotte, mythe et symbole dans la littérature espagnole du début du XXe siècle (1898-1931) by Chantal Pestrinaux( Book )

1 edition published in 2009 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

This thesis is a study of the ”return” of Don Quichotte in Spain between 1898 and 1931. It analyses the function of Cervantès character in the works of the major writers of the period and among the participants in the centenary celebrations of 1905 (the anniversary of the publication of the first part of Don Quichotte) and of 1916 (the anniversary of the death of Cervantès which was celebrated in common with Shakespeare's
Les années soixante : un "âge d'or" du théâtre tchèque? by Katérina Hala( )

2 editions published in 2009 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

La présente thèse se donne non pas un mais deux objets d'étude : le théâtre tchèque des années 1960 d'une part, d'autre part la représentation imaginaire qui en est faite a posteriori. En suivant la « méthode » d'Edgar Morin et la « mythanalyse » de Gilbert Durand en tant que deux principales inspirations théoriques, ce cheminement commence par « un prologue » (1re partie) qui revient sur les héritages du passé, du XIXe siècle aux années 1950. Un « épilogue » (3e partie) prolonge la réflexion sur l'immédiat après-1968 mais aussi sur notre époque, qui est celle d'une célébration de cette décennie. La décennie des années soixante est étudiée de manière métadisciplinaire pour rendre compte d'un phénomène aussi riche que complexe (2e partie). Le re-nouveau théâtral des années 1960 arriva de deux fronts analysés dans deux parties consécutives de la thèse : d'une part par les grandes scènes institutionnelles grâce aux oeuvres d'Otomar Krejča au Théâtre National de Prague, du « triumvirat » Miloš Hynšt, Evžen Sokolovský et Bořivoj Srba au Théâtre d'État de Brno, et l'œuvre singulière d'Alfréd Radok (Laterna Magika, mélangeant théâtre et cinéma) ; d'autre part grâce aux petites scènes indépendantes. Ces dernières, très nombreuses, se divisaient en deux groupes : « les théâtres de petites formes » et les « petits théâtres », les premiers (comme Semafor, Cimrman, le « Non-théâtre » d'Ivan Vyskočil, ou le Théâtre Noir de Jiří Srnec) s'attachaient aux genres mineurs et pratiquaient différentes formes d'humour ; les seconds (comme le Théâtre Sur la Balustrade et Théâtre Za Branou) restaient attachés au texte dramatique.fronts analysés dans deux parties consécutives de la thèse : d'une part par les grandes scènes institutionnelles grâce aux œuvres d'otomar krejča au théâtre national de prague, du « triumvirat » miloš hynšt, evžen sokolovský et bořivoj srba au théâtre d'état de brno, et l'œuvre singulière d'alfréd radok (laterna magika, mélangeant théâtre et cinéma) ; d'autre part grâce aux petites scènes indépendantes. ces dernières, très nombreuses, se divisaient en deux groupes : « les théâtres de petites formes » et les « petits théâtres », les premiers (comme semafor, cimrman, le « non-théâtre » d'ivan vyskočil, ou le théâtre noir de jiří srnec) s'attachaient aux genres mineurs et pratiquaient différentes formes d'humour ; les seconds (comme le théâtre sur la balustrade et théâtre za branou) restaient attachés au texte dramatique
Écrire l'amour kitsch : approches narratologiques de l'œuvre de H. Courths-Mahler (1867-1950) by Regine Atzenhoffer( Book )

2 editions published between 2003 and 2004 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

L'œuvre romanesque de H. Courths-Mahler (1867-1950) n'a pas fait jusqu'à présent l'objet d'une véritable étude scientifique. C'est ce que montre l'"Etat de la recherche", dans lequel est brossé un portrait de la romancière à travers les quelques études qui lui ont été consacrées. La première partie (Pour une situation de H. Courths-Mahler) retrace, sous un éclairage nouveau, les origines de Courths-Mahler et examine la condition de naissance de ses romans. La seconde partie (Espace romanesque : empreintes de modes de vie, de codes et de valeurs) appréhende l'espace romanesque, étudie le tissu social de l'œuvre, où la loi sociale prend le pas sur la destinée individuelle et les conditions matérielles d'existence demeurent des obstacles au choix du cœur. La troisième partie (Des êtres de papier) analyse le personnel romanesque, mesure les "effets du personnage" sur le lecteur, dégage les rapports de l'esthétique et de l'éthique dans l'œuvre et détermine vers quels horizons idéologiques se porte la narration. La quatrième partie (Le cœur a ses raisons et H. Courths-Mahler les connaît ou la thématique de son œuvre romanesque) spécifie la conception de l'amour et l'idée que Courths-Mahler se faisait de la destinée féminine. La dernière partie (Des techniques narratives pour des romans à succès) est consacrée à la titrologie et aux techniques narratives. La conclusion tente d'éclairer les recettes du succès de ces romans d'amour. L'œuvre a été soumise à une lecture protéiforme et la thèse relève d'une méthode plurielle d'analyse et de critique littéraire, sociologique, sociopoétique, psychanalytique et structurale, souple et sans dogmatisme, fondée sur la situation des textes dans leur contexte. L'intérêt pour Courths-Mahler est celui qu'il convient d'apporter à un phénomène qui a sa place, aux plans historique et culturel, dans un champ littéraire plus différencié que ne le fait apparaître le canon qui structure l'historiographie littéraire traditionnelle
Opéra baroque et identité culturelle nord-allemande : le "Gänsemarktoper" de Hambourg, genèse et apogée (1648-1728) by Laure Gauthier( Book )

2 editions published between 2003 and 2004 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

This study concerns itself with the origins of the opera as an art form in the german language in the turn of the 17th and 18th centuries. It was in Hamburg where the first german permanent theater opened its doors in 1678. This opera was called "Gänsemarktoper ". The theater was performing successfully for 60 years (1678-1738), while all the other operatic projects undertaken before in Germany by territorial princes or music-loving bourgeois ended up in failure. This theater where 250 works were represented in the vernacular language and where the vast majority of the librettists and composers were local can be considered to be the first " national opera " and the final achievement of the musical and literary style of baroque. The artists here laid down the foundations of an original dramaturgic opera repertoire and also tried to define a specific german aesthetic opera, which was emancipated from french dramaturgic rules and at the same time also from italian melodramatic repertoire
Le métalangage des poètes dits de 27 : "un même idiome" ? by Soline Jolliet( Book )

2 editions published in 2008 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

This thesis offers a reflection on group concepts, generation and metalanguage. The analysis focusses specifically on the internal metalanguage of the 20Th Century Spanish group of poets known as the Generation of '27. The body of study on which this work is founded is constituted from the poetical works prior to 1939 of the ten major poets of the aforementioned generation: Federico Garcia Lorca, Rafael Alberti, Jorge Guillen, Luis Cernuda, Pedro Salinas, Emilio Prados, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Manuel Altolaguirre, Damaso Alonso. The working method adopted consists of compiling a comprehensive glossary of the metalexicon present in the poetical works selected (terms referring to poetry in general, to the author's poetry in particular, and to the poetry of others). The metalanguage of the poet, the poem and the poetry are the three main lines of analysis chosen for development. In the first instance, the poetical works are studied in detail, next, an analysis of the glossary constituted for each poet is provided, and during the final phase these are compared, the research hypothesis being that comparison should enable us to determine the degree of cohesion of the Generation of '27 regarding their poetical metalanguage
L'art comme nature supérieure : Carl Ludwig Fernow et la recherche d'une esthétique idéale by Béatrice Deffner( Book )

2 editions published in 2009 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

Le présent travail de thèse portant sur la vie et l'œuvre de Carl Ludwig Fernow a pour principal objectif de présenter sous un jour nouveau la genèse de ses idées sur la théorie de l'art, aussi à l'égard des aspects socioculturels et anthropologiques de son temps. Pour ce qui est des principaux axes de recherche, on tentera, dans un premier temps, de reconstruire les sources philosophiques ayant nourri sa pensée esthétique et surtout les écrits de Kant, de Schiller et de Winckelmann, tout en opérant une sélection des textes les plus importants. Puis, nous nous demanderons, dans un deuxième temps, dans quelle mesure les monographies d'artistes de Fernow comportent des élans sociocritiques, se dirigeant non seulement contre la politique de formation des académies, mais également contre l'hétéronomie de la production artistique de son temps. Cet aspect sera envisagé sous la forme d'une comparaison de la monographie d'Arioste à celles d'Antonio Canova et d'Asmus Jakob Carstens. La troisième partie sera consacrée à une présentation synthétique des idées esthétiques de Fernow, afin d'évaluer, de façon cohérente et sous un nouveau jour, de l'originalité de sa conception de l'art autonome
Les langages de J.K. Rowling by Carole Mulliez( Book )

2 editions published in 2009 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

Les Harry Potter, depuis le début de leur publication en 1997, n'ont cessé de susciter un engouement international avec leur version originale anglaise tout comme avec leurs traductions. Leur auteur, l'écrivain britannique, J.K.Rowling, se voit depuis lors félicitée pour sa créativité et notamment pour son inventivité langagière. Celle-ci (dans les six premiers volumes) est le sujet de la présente recherche ainsi que sa trad-aptation en langues étrangères et tout particulièrement en français ainsi qu'en néerlandais. Œuvre littéraire pour la jeunesse à l'origine, ces livres ont néanmoins conquis un lectorat plus large pour devenir des cross-over books. Ce développement trouve une justification dans l'expression du récit et non seulement dans la diégèse. Cette recherche tente d'analyser les multiples facettes des langages utilisés et/ ou inventés, d'une part, et démontre qu'il est possible de parler de l'élaboration d'un idiolecte spécifique littéraire - le rowlinguisme - en étudiant les références culturelles intrinsèques au langage dans une première partie, puis la texture sonore et les traits humoristiques dans une deuxième partie (jeux sur les sons et sur les mots, descriptions visuelles et auditives, idiolectes) avant d'aborder l'étude des passages de styles, et donc de formes, différentes. Ces trois axes sont envisagés aussi bien pour le texte d'origine que pour les versions étrangères mentionnées ci-dessus. Or, la traduction est le sujet de la dernière partie plus spécifiquement aussi bien en partant des observations lexicales portant sur le texte de J.K. Rowling que sur les pratiques économiques et professionnelles (traductologie, édition, lectorat, ré-écriture) des traducteurs. D'autre part, il s'agit aussi de tirer une conclusion quant au résultat, à savoir qu'il fut plus aisé pour le traducteur néerlandais (avec une langue germanique) que pour celui français d'œuvrer du fait des ressources linguistiques disponibles
Christianisme, castes et colonialisme dans le roman "Les Brahmanes" (1886) du goannais Francisco Luís Gomes (1829-1869) by Everton V Machado( Book )

2 editions published in 2008 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

Este trabalho propõe-se a estudar a maneira como o escritor goês de língua portuguesa Francisco Luís Gomes (1829-1869) aborda em seu romance de tese Os Brahamanes (1866) o cristianismo, o sistema de castas hindu e o colonialismo. Liberal e católico convicto, Gomes foi bastante marcado pelos ideais da Revolução Francesa e teria podido ser inscrito na corrente do romantismo “reformador”, da qual faziam parte Lamartine, Lamennais e Hugo. Inspirado em um fato histórico (a Revolta dos Cipaios de 1857, primeiro movimento inssurrecional indiano de envergadura contra a dominação inglesa), Os Brahamanes poderia ser considerado como sendo não apenas a primeira obra de ficção a atacar as castas da Índia mas também o primeiro romance da literatura moderna a denunciar os abusos do colonialismo. O discurso de Gomes comporta entretanto alguns problemas, pois o autor acaba por legitimar em seu livro o fato colonial. A ação de Os Brahamanes não se passa na Índia portuguesa, de onde era o escritor, mas na Índia britânica, o verdadeiro alvo do romance. Ora, este contribui tanto para o mito segundo o qual Portugal teria agido, enquanto conquistador de povos, de uma maneira “doce” e igualitária, quanto para o “estilo ocidental de dominação, de reestruturação e de autoridade sobre o Oriente” chamado “orientalismo” (Edward Saïd)
Territoires de mémoire. L'écriture poétique à l'épreuve de la violence historique Nelly Sachs, Edmond Jabes, Juan Gelman by Lucie Taïeb( Book )

2 editions published between 2008 and 2009 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

Our purpose is to read and compare poetic works of the second half of the 20th Century, facing violent historical events. Nelly Sachs and Edmond Jabès are dealing with the Holocaust, Juan Gelman with the Argentinian Dictatorship. We first read the chosen works as “Writing of the Loss”, as an attempt to host the victims, which have been deprived of sepulchre. We then read them as “Writing of the Exile”, and focus particularly on vbthe relation, between History and collective memories, such as Jewish and mystical memory of the experiences exile. Finally we show how the poems of our corpus can be read as “territories of memory”. This possibility of reception show the way for the reader to become conscious of his own “interne memorial”
Logiques du silence : l'intervalle comme point de rencontre chez Rilke et Mallarmé by Jessica Wilker( Book )

2 editions published between 2002 and 2003 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

In this work, silence is the basis which serves to bring together the works of Rilke and Mallarmé. The analysis of the contexts in which it appears in the works of these two poets and the confronting of the different terms which translate silence in German and in French reveal a fondamental tension between two opposites which ultimately come together : from being the inaccessible ideal opposed to the words, silence becomes the vanishing point and the metaphor for a poetics of suggestion. The presence of the terme " silence " in the text always alludes to that which is inexpressible between the words and silence, which Mallarmé and Rilke translate by the notion of interval. The oxymoron of silent music becomes a symbol for poetry
Corps furieux, corps souffrants : violence et cruauté dans le théâtre contemporain de langue allemande by Éliane Beaufils( Book )

2 editions published between 2005 and 2007 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

We thought of undertaking this work after noticing the increasing appearance of violence on the germanspeeking stage in the 1990s. One can doubt whether it is a simple epiphenomenon that bears witness to the ideological impasse and the need to compete with audiovisual arts. It may reflect a more profound mutation of our vision from the human, that integrates a cruelty considered until then as a taboo. A spontaneous application of the artaudian theories may take place: Antonin Artaud promoted in the 1930s a theatre of cruelty which also brought into question the old antagonism between culture and violence. We therefore study playwrights that seem to rest on the traditionnal antagonist point of view, condemning the violence they produce: this occurs in works of secondary authors as easily as in those of renowned authors like Dea Loher or Elfriede Jelinek. We then present the playwrignts that avoid every unilateral judgment by various authors, so as Dirk Dobbrow, Albert Ostermaier and above all Werner Schwab. Even if aesthetic concerns seem more important in these last works, the performance of violence is always accompanied by a questionning about its modes and about the nature of theatre. So these works reveal the tensions going through the actual cultural world, on an intellectual plane as well as on an aesthetic one
Technique narrative et statut du récit dans l'œuvre en prose d'Adolf Muschg by Dorothée Cailleux( Book )

2 editions published in 2008 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

This thesis deals with the work of the contemporary Swiss writer Adolf Muschg and focuses on his writing technique. Since this corpus has never been studied in France yet, we have paid particular attention to the text, using the methods of narratology, stylistic and statement linguistics. Mikhail Bakhtine's theory, especially the notion of “polyphony” has guided the study of the different “voices” contributing to the narration. The result of these analyses leads us to conclude that Muschg wants to underline the crucial role of literature in a world dominated by technical concerns and material cares. By showing reality under an original point of view and enhancing the ambivalence of all phenomenons, literature becomes a way of resisting. The second part of this study sets out to investigate the “anthropological” aspect of Muschg's work. The author shows that man is in first place a “dialogical being”, thus giving high significance to the act of narration, which he presents as the best medium for communicating. Consequently, he tries to leave much space for the reader in his works, inciting him to take part in the creation of the novels. His texts are also opened to the influences of other writers and can be studied under the aspect of intertextuality: not only does Muschg evocate and quote many writers, he also tries to subvert the rules of narration by inserting poetry into it
La réécriture des contes de fées dans la littérature espagnole de l'après guerre : l'exemple d'Ana María Matute by Aude Antoni Tessier( Book )

2 editions published in 2008 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

Le travail de recherche porte sur la réécriture des contes de fées chez Ana Maria Matute. Toute réécriture d'un modèle narratif suppose une interprétation particulière du monde : le message transmis par les romans et les contes de la romancière s'avère en effet ambivalent en fonction du public visé, subvertissant ou non la morale traditionnelle des contes. Si je schéma narratif du genre est respecté lorsqu'elle s'adresse aux enfants, ce schéma est entièrement subverti dans les ouvrages destinés aux adultes, offrant de la sorte une vision paradisiaque et nostalgique d'une enfance perdue. Resituée dans le contexte plus vaste de la littérature espagnole de l'après guerre et étayée à l'aune de différents modèles critiques, notre recherche nous amène à montrer comment dans une structure sociale traditionnelle, les contes de fées et leur subversion motif récurrent ans l'univers romanesque de l'Espagne franquiste, peuvent alors constituer une remise en cause de l'ordre établi
Femmes et féminité dans la société Allemande (XVIe-XVIIe siècles) normes, pratiques et représentations by Stéphanie Chapuis-Despres( )

2 editions published in 2014 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

This thesis is about the female population of the Holy Roman Empire from about 1555, when the Peace of Augsburg, confirming the legitimacy of the Reformation was signed, until 1648, at the end of the Thirty Years' War. The purpose of this work is to see how and why women, and particularly their bodies, were targeted by social discipline, and how it generated a redefinition and a precise codification of femininity in the age of Reformation and the confessionalization of societies. This thesis focuses on normative books written by theologians, protestant ministers and Jesuits, dealing with diverse subjects like education, marriage, maternity and widowhood. Laws and decrees about daily life have also been analysed, just like medical treaties revealing the mechanisms of the female body discipline in an interconfessional perspective. It shows how gestures, attitudes, appearance, sexuality and language were controlled in order to define a specific habitus. Beside the norms spread in the different documents under scrutiny, some practices related to the female body have been studied from letters, memoirs and statements of offence. This work crosses perspectives of social history, women and cultural history, as well as historical anthropology with an interconfessional comparison
La ville de Brody au cours du long 19e siècle : l'histoire d'une contre-performance by Börries Kuzmany( Book )

2 editions published in 2008 in German and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

La ville de Brody en Galicie autrichienne, située aujourd'hui en Ukraine occidentale, devint ville frontalière de l'Empire des Habsbourg suite au Premier partage de la Pologne en 1772 et l'est restée jusqu'à 1918. La thèse esquisse un portrait de cette ville au cours du long 19e siècle. A première vue, la notion de « contre-performance » s'impose : des critères objectifs comme la croissance économique et démographique, tout comme la perception des contemporains connus comme l'écrivain Joseph Roth, qui décrit Brody comme le symbole éternel de la périphérie, invitent à un tel constat. La thèse conteste cet avis parce que beaucoup de témoignages qui ont été produits à partir de la seconde moitié du 19e siècle ont ignoré l'importance de Brody jusqu'en 1800, et ont projeté le présent sur le passé. La thèse veut aussi relativiser dans une certaine mesure cette contre-performance économique et démographique parce que, par rapport à la Galicie, ce déclin doit être perçue plutôt comme une « normalisation »
Après la Shoah : écritures de la trace dans les œuvres de Jonathan Safran Foer, Daniel Mendelsohn, et Art Spiegelman by Audrey Bardizbanian( )

2 editions published in 2017 in French and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

This study explores the works of Jonathan Safran Foer, Daniel Mendelsohn, and Art Spiegelman through the notion of trace, the founding principle of the aesthetics and ethics of post-Holocaust writing. The incomplete knowledge of these “post-Holocaust generations” implies the presence of a “postmemory”, the “deferred” nature of which requires the imagination to be put to work and informs the creative approach of these post-Holocaust artists and writers, reconstructing their family's past. These haunting narratives are marked by a “memory shot through with holes” and are often the result of a break in the bond of filiation, and therefore a hiatus of transmission. Having embarked on a quest for knowledge, narrators and protagonists examine the event through material traces, as well as real or imaginary returns to their places of origin. These narratives are made up of heterogeneous elements which create visual ruptures and are informed by various temporal disruptions: disorders, chronological breaks, latency and repetition - all symptomatic of the deferred action of trauma. Finally, these postmemorial texts raise the issue of the ethics of representation. The performativity of language, the fictionalization of History, and the issue of transmission are at the heart of these works in the making, and ethically question their authors' responsibility, between transfer and the work of mourning
 
moreShow More Titles
fewerShow Fewer Titles
Audience Level
0
Audience Level
1
  Kids General Special  
Audience level: 0.93 (from 0.85 for L'écritur ... to 0.97 for L'écritur ...)

Alternative Names
École doctorale 020

École doctorale 20

ED 020

ED 20

ED020

ED20

Université Paris-Sorbonne. ED4

Languages
French (37)

German (2)