60f Negre, Marta 1973- [WorldCat Identities]
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Negre, Marta 1973-

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Works: 15 works in 21 publications in 2 languages and 26 library holdings
Roles: Author, Artist
Publication Timeline
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Most widely held works by Marta Negre
Quell'ombra esser vorrei by Marta Negre( Book )

2 editions published in 2005 in Catalan and held by 5 WorldCat member libraries worldwide

La mediación tecnológica en el retrato by Marta Negre-Busó( )

1 edition published in 2014 in Spanish and held by 4 WorldCat member libraries worldwide

De femíneo : un art sense límits( Book )

3 editions published in 2018 in Catalan and held by 3 WorldCat member libraries worldwide

L'escenografia en la fotografia contemporània creació de ficcions, creació de noves realitats by Marta Negre( Book )

2 editions published in 2008 in Catalan and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

" La tesi se centra en l'anàlisi de la fotografia que utilitza de forma deliberada tot un aparell escenogràfic en la seva elaboració amb la finalitat d'introduir la ficció dins del seu llenguatge i d'allunyar-se del registre neutre de l'entorn real. En altres paraules, el treball aborda les imatges fotogràfiques que són fruit d'una construcció, tant per la teatralitat de la presa com per les possibles manipulacions digitals de la imatge. La tesi es divideix en tres blocs diferents: primer de tot, se situa aquesta forma de creació dins del context artístic del segle XX, entenent que la ficció ha estat un aspecte difícil d'assimilar en el camp de la fotografia. En segon lloc, s'analitzen els diferents artistes que utilitzen aquest recurs, situant aquesta pràctica en relació amb altres disciplines com la pintura, el cinema, el teatre i les arts digitals. Així mateix, s'estudia la incursió de les últimes tecnologies en la imatge fotogràfica i els canvis conceptuals que això ha comportat. Aquest capítol està dividit en diferents apartats que sorgeixen de les relacions que es poden establir entre els diversos artistes. Els temes tractats estan determinats per temàtiques, recursos fotogràfics o altres aspectes comuns a aquests artistes i representatius de la fotografia construïda. La finalitat d'aquest recorregut és desvelar per què utilitzen aquesta forma de producció i la seva relació amb el context artístic i social actual. Finalment, l'últim capítol està dedicat a explicar la producció fotogràfica de l'autora en relació amb les diferents nocions que han anat apareixent en el transcurs del treball, és a dir, es contextualitza un treball propi en el conjunt de la investigació. NOTA: Tesi realitzada dins els projecte d'investigació Prospeccions Binàries 2000-2003 (BHA2000-0734) i Prospeccions Binàries II (BHA2003-02938), finançats pel Ministerio de Ciencia y Tecnología i el Fons Europeu de Desenvolupament Regional (FEDER). Aquest projecte també ha estat possible gràcies al recolzament del Comissionat per a Universitats i Recerca (CUR) i del Departament d'Innovació, Universitats i Empresa (DIUE) de la Generalitat de Catalunya i del Fons Social Europeu." -- TDX
Objectes banals by Joaquim Cantalozella Planas( Book )

2 editions published in 2017 in Catalan and held by 2 WorldCat member libraries worldwide

Datificación e Individuación : estudio sobre la corporalidad digital en prácticas artísticas contemporáneas by Alejandra López Gabrielidis( )

1 edition published in 2020 in Spanish and held by 1 WorldCat member library worldwide

"Esta tesis es un intento de repensar la corporalidad de la subjetividad contemporánea a partir de la relación cada vez más íntima que establecemos con los datos y los objetos digitales. A partir de la noción de individuación de Gibert Simondon y su metodología ontogenética se postula la posibilidad de la aparición de un segundo cuerpo digital. Hemos profundizado el lazo y las tensiones que existen entre el cuerpo somático y el cuerpo digital a partir de distintas prácticas y piezas artísticas." -- TDX
Los libros del antihéroe. De lo cotidiano a lo absurdo. by Marta Negre Busó( )

1 edition published in 2012 in Undetermined and held by 1 WorldCat member library worldwide

La Curación como ideología : una crítica ético-política a la curaduría del arte marginal by David Bonet Torra( )

1 edition published in 2019 in Spanish and held by 1 WorldCat member library worldwide

"Las tendencias curatoriales de los macro-eventos artísticos recientes (Bienales y exposiciones de ámbito internacional) se han caracterizado, entre otras cosas, por el interés en resucitar y releer los trabajos de algunos artistas provenientes de esferas, en un principio, ajenas al mundo del arte, y que podríamos calificar de personas marginalizadas en la sociedad. A partir de esta observación, decido realizar un análisis crítico de los discursos curatoriales de las exposiciones de estos artistas marginales, desde un punto de vista ético-político. Más específicamente, pretendo reflexionar sobre las relaciones de poder existentes entre curadores y estos supuestos artistas. Sobre todo, cuando los primeros articulan sus discursos sobre las producciones de autores ya fallecidos. Es en estas circunstancias, cuando el curador, juntamente con el dispositivo expositivo, gana suficiente poder para otorgarles la condición de artista a unas personas que a sí mismas no se consideraban como tal. Para poder contextualizar dicho análisis, propongo la construcción de unos relatos histórico- filosóficos fragmentados, que pongan en cuestión la curaduría del arte marginal, desde la crítica ideológica. En ellos, analizaré las teorías de: Cesare Lombroso, Hans Prinzhorn y Karl Jaspers, Alfred Rosenberg y Adolf Ziegler, Jean Dubuffet y Harald Szeemann, entre otros. En el análisis de las exposiciones realizadas recientemente, voy a concentrarme en los discursos generados a partir de las muestras de: Forrest Bess, Arthur Bispo do Rosário y Carol Rama, entre otros; curadas por: Robert Gober, Luis Pérez-Oramas y Paul B. Preciado, entre otros. Con las herramientas obtenidas en estos análisis, intentaré sugerir las bases de una posible teoría política sobre la curaduría como profesión e ideología. Para ello partiré de las ideas agrupadas en llamada teoría crítica, vinculada a la tradición de pensamiento marxista más heterodoxa y frecuentemente vinculada a la escuela de Frankfurt. Además de los métodos adornianos o benjaminianos, también me he impregnado de otras teorías marxistas contemporáneas, como las de Michel Löwy, Alex Callinicos y Terry Eagleton. Por ejemplo, me he basado en las ideas de este último autor para abordar el concepto de ideología. Partiendo de la tradición crítica marxista, he analizado las múltiples teorías, que han sido constitutivas de la mayoría de los discursos dominantes articuladores de los conceptos del arte de los enfermos mentales, del art brut o del outsider art. Por ejemplo, en el primer capítulo sugiero la creación de un sujeto político nuevo a inicios de los años veinte en la república de Weimar, y más específicamente, a raíz de las obras de los médicos analizados, entre los cuales destaca el libro de Prinzhorn que nos habla de las expresiones de la locura y del zeitgeist esquizofrénico. En los capítulos tercero y cuarto he partido de la noción de "utopías artísticas", para referirme a las distintas corrientes de pensamiento en las que destacaba el hecho de haber depositado en el arte unas esperanzas revolucionarias y de transformación social. Siguiendo la lógica de muchas de estas utopías artísticas he abordado el sentido político del art brut y de la arteterapia. Respecto al quinto capítulo, que aborda el arte outsider posmoderno y el nacimiento de la figura del curador como autor, he intentado confirmar que el mito autoral de Harald Szeemann, donde el comisario independiente se erigía como un genio "decididor" y un experto "savant", aún permanece con fuerza en la curaduría más actual del arte contemporáneo. En el último capítulo, además de hacer una crítica expositiva, he confrontado algunas nociones de suma actualidad como son la globalización y el surgimiento de las políticas identitarias o identitarismo." -- TDX
El pla ple (de nuesa). Una travessia des de la pròpia praxi artística per algunes de les dicotomies presents en el marc dels debats sobre el problema de la representació by Pep Agut( )

1 edition published in 2018 in Catalan and held by 1 WorldCat member library worldwide

La metodologia emprada en l'elaboració del següent estudi es basa en tres punts fonamentals que intenten donar-li la coherència estructural exigida: 1)Una cobertura del temps històric en les arts plàstiques occidentals que la situï fora de l'enunciació cronologista de les històries de l'art tradicionals per poder abordar el projecte al marge de la linealitat que aquestes proposen i passar a veure'l com un teixit complexe de línies en trama i ordit que a l'hora de comprendre-la com un conjunt mostrin també alguns dels seus punts nodals i tanmateix alguns dels seus buits o forats. Així s'hi abordaran amb una mateixa mirada i un mateix llenguatge conceptual obres que van des del Paleolític fins l'actualitat. 2)El model per fer-ho procedeix del de la literatura comparada i consisteix en la recerca de relacions des de qualsevol punt de vista (conceptual o formal) que es puguin observar en obres de qualsevol tradició cultural i moment històric encara que en aquest cas les he restringit al de les arts plàstiques a Occident. L'instrument fonamental per aquest model d'estudi és l'analogia, i l'objectiu en la organització del seu contingut és l'universalisme, entenent aquest darrer en tant que estructura no impositiva ni reclosa en cap mena de forma tancada possible. 3)En tant que el camp temporal cobert per aquest treball és enorme- ment llarg es fa completament imprescindible l'acotació de cadascun dels casos d'estudi. El punt de partença per tots ells és una obra de la meva producció que s'analitzarà en el capítol corresponent i que seguint el model indicat més amunt es posarà en relació amb obres d'altres artistes. Aquests capítols es proposen argumentalment sobre el concepte de dicotomia, és a dir, sobre la base d'una possible oposició que en desenvolupar-se en l'anà- lisi corresponent, derivarà en cada cas en trinomi o en polinomi. El model comparatista que es segueix no tendeix en cap cas a establir un judici en el pla moral (bo/dolent) per jerarquitzar les obres que s'hi estudien ni tampoc a recloure-les en el que podria veure's a priori com el "seu" moment històric
Mind The Gap experiències i representacions contemporànies entorn del forat by Jordi Morell i Rovira( )

1 edition published in 2016 in Catalan and held by 1 WorldCat member library worldwide

En aquest estudi utilitzo el forat com a leitmotiv per presentar un conjunt de propostes artístiques, que es generen des del compromís i la implicació social i política. M'interessa posar èmfasi en la recerca de sentit per mitjà de l'experiència i la representació visual contemporània, a partir de relacionar uns fets i unes situacions bàsicament urbanes, de caràcter local i d'altres de global amb propostes creatives. Després d'unes aproximacions prèvies al terme forat, els continguts s'estructuren al voltant de tres blocs: "1. Solars i descampats", que fa referència a espais urbans en situació d'entretemps, que surten momentàniament del sistema productiu i que habitualment són espais marginals, d'abandó i limítrofs; "2. Rastres de violència", en què sobretot s'analitza la representació visual contemporània a través de les empremtes d'actes violents, especialment els relacionats amb conflictes bèl·lics, i "3. Cos i forat", en el qual se cerquen relacions del cos amb el forat, en particular el cos en reclusió i el treball físic de l'acte de cavar. Aquest estudi es conclou, en forma d'epíleg, amb consideracions sobre l'obra artística pròpia, buscant el diàleg i la resignificació entre aquesta i els artistes i conceptes presentats en els tres blocs
El artista como iniciador en la producción de lugares by Víctor Valentín Puerto( )

1 edition published in 2019 in Spanish and held by 1 WorldCat member library worldwide

"En la era sociopolítica en que vivimos, salpicada por el auge de la economía global, se ve en el artista terciario una responsabilidad que le lleva a un cambio de posicionamiento desde donde combate las pérdidas (en su terminología más amplia) de la sociedad. Creo que es el momento idóneo para cuestionarnos todas las estructuras que actúan como paraguas en el arte contemporáneo, desde las propias prácticas, pasando por los lugares de exhibición o producción, hasta los centros pensados para la formación de futuros creadores. Después de las superproducciones artísticas, deriva del auge económico, aparece, aunque viene de lejos, un arte más precario y autogestionado etiquetado con el anglicismo de do-it-yourself. Y es desde estas prácticas donde se desarrollan estrategias que combaten directamente las estructuras dominantes. En el caso que nos ocupa, en las estrategias de reactivación urbana, ya no cabe hablar de artista sino de iniciador, de la misma manera que la implementación substituye a la producción de autor. Iniciador a modo de accionismo individual y anónimo que se muestra como mecanismo de insurrección. Una autoría desplazada en la ofrenda de acciones emancipadoras y productoras del lugar común, es decir, productora de calle. Con la implementación lo que se busca es una experiencia, una toma de posición, lo que podemos denominar como esfera de la experiencia. Esta experiencia consiste en la necesidad de recuperar lugares y relaciones para reconfigurar material y simbólicamente el territorio común, poniendo en relación los cuerpos, los imaginarios, los espacios y los tiempos. Ésta se inserta en la vida cotidiana en busca del encuentro que brinda la copresencia, entendiéndose como un cambio de paradigma, pasando del devenir-vida del arte al devenir-arte de la vida cotidiana. Entonces podemos afirmar que el arte sublime de las formas producidas es substituido por unas formas de arte que se mueven entre el accionismo disidente y la transtopía. Un arte modesto de comportamientos, relaciones y momentos implementados para mejor comunicación con el espectador/ciudadano. De la misma manera que podemos decir que emerge una nueva "clase" de artista que ofrece servicios, y no exclusivamente obras y exposiciones propias, podemos definirlo como un agente activo que crea marcos de pensamiento. En definitiva, estas estrategias de lo precario necesitan muy poco, tan solo lo existente. Necesita la realidad que está ahí y te encuentras. Es en cierto sentido una postura política que nos recuerda que el arte puede surgir en cualquier momento y en cualquier lugar, el aquí y el ahora, en palabras Benjaminianas tiempo-pleno, tiempo­ahora. Es la práctica de transformar objetos y situaciones cotidianas, y a su vez transformar el paso del tiempo y la forma en que asimilamos la economía y la política." -- TDX
Sant Jordi a la UB 2016 : varietat: híbrid contemporani by Marta Negre( Visual )

1 edition published in 2016 in Catalan and held by 1 WorldCat member library worldwide

Foliscopi by Marta Negre( Visual )

1 edition published in 2010 in Spanish and held by 1 WorldCat member library worldwide

Foliscopi by Marta Negre( Book )

1 edition published in 2010 in Spanish and held by 1 WorldCat member library worldwide

Vull ser gran! by Marta Negre( Book )

2 editions published in 2011 in Catalan and held by 1 WorldCat member library worldwide

 
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Audience level: 0.97 (from 0.95 for La mediaci ... to 0.99 for Quell'ombr ...)

Alternative Names
Negre Busó, Marta 1973-

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